PROF. BYRON KNUTSON
COACH, REPERTORIO DE ÓPERA
Byron Knutson estudió piano, dirección, composición y actuación en su ciudad natal de Winnipeg, Canadá, y en Estados Unidos. Después de completar el Diploma de Artista en Entrenamiento de Ópera en el Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati, fue nombrado profesor visitante de interpretación de canciones en el Albion College de Michigan. En 1999, el Sr. Knutson se mudó a Alemania, donde hasta 2010 trabajó en los teatros de ópera de Kiel, Halle y Augsburgo, dirigiendo repertorio operístico desde el barroco hasta el contemporáneo, incluyendo operetas, musicales y ballet. En 2010, Knutson asumió la dirección musical del programa de jóvenes artistas de la Komische Oper de Berlín. Mientras estuvo en el KOB, el Sr. Knutson dirigió obras de Handel, Mozart, Weill, Ginastera y una producción aclamada por la crítica de Les enfants terribles de Phlip Glass, dirigida por Felix Seiler. El Sr. Knutson ha trabajado con directores como Paolo Arrivabeni (La Straniera de Bellini; Theatre an der Wien), Friedemann Layer (Der Rosenkavalier) Johannes Kalitzke (Estreno mundial, American Lulu de Olga Neuwirth), Patrick Lange (Rigoletto), Carl St. Clair (Lear de Aribert Reimann), Sebastian Lang-Lessing (Der Rosenkavalier, Centro Nacional de Artes Escénicas, Beijing), Christian Curnyn (Castor et Pollux), Lü Jia (Tannhäuser, Beijing). El Sr. Knutson también ha preparado los elencos de Lear y Die Gespenstersonate de Reimann para producciones en el Theatre an der Wien y en Tokio. El Sr. Knutson imparte frecuentemente clases magistrales en Norteamérica, Europa y China. En 2015, el Sr. Knutson fue nombrado profesor de estudios operísticos en el Conservatorio Hanns Eisler de Berlín.
CAROL MASTRODOMENICO
PEDAGOGA DE LA VOZ
Carol Mastrodomenico mantiene una agenda activa como solista invitada con coros, orquestas y otros conjuntos. Destaca en la interpretación del oratorio y ha aparecido recientemente en Gloria de Poulenc, Misa en do y Novena sinfonía de Beethoven, Réquiem de Brahms, Misa Lord Nelson de Haydn, Misa de coronación y Réquiem de Mozart, Segunda sinfonía de Mahler, Salmo 42 de Mendelssohn, El Mesías de Handel, Gloria de Vivaldi y Réquiem de Fauré.
La Sra. Mastrodomenico es una consumada recitalista y recientemente ha presentado programas que van desde estrenos de música contemporánea hasta programas de cabaret que involucran la interacción con el público. Recientemente realizó una gira por Inglaterra con su producción de History of England de John Morrison, de Jane Austin, cantando el papel de Emce. Estrenó Put this in your Pipe de John McDonald y Speech Made by Music con los Essex Chamber Players, y estrenó Five Emily Dickinson Songs de Ellen Bender durante el Festival Contemporáneo del Conservatorio de Nueva Inglaterra. Otros compositores destacados con los que ha trabajado son Robert DiDomenica y David Leisner. La Sra. Mastrodomenico tiene un gran amor por el repertorio español y disfruta programar canciones en español y particularmente argentinas para presentar el repertorio a sus recitales.
Defensora de la música de cámara vocal, ha trabajado con músicos destacados estrenando nuevas obras en festivales contemporáneos patrocinados por BMOP y grupos de compositores de la Universidad de Tufts y la Escuela de Música Longy de Bard College. Ha sido invitada a actuar en el Tanglewood Music Center, Jordan Hall, Faneuil Hall, el Warebrook Contemporary Music Festival, la Boston Vocal Artists Series, la serie de conciertos 1794 Meeting House en New Salem y la Music at Noon Concert Series en el Swedishborg. Capilla.
La Sra. Mastrodomenico es directora de escena del Conjunto de Ópera de la Universidad de Tufts y de la Escuela de Música Longy del Teatro de Ópera del Bard College en Longy. Las producciones recientes que ha dirigido incluyen Le Nozze di Figaro, Der Zwerg, L'amico Fritz, Gianni Schicchi, Tres hermanas que no son hermanas, Three Penny Opera, Dido y Eneas, La vieja solterona y el ladrón, Amelia va al baile, Jinetes Al Mar, Galardón, El Teléfono y Doctor Milagro. La Sra. Mastrodomenico es una apasionada defensora de las obras de nueva composición. Con el Tufts Opera Ensemble, encargó y dirigió los estrenos mundiales de Knave of Hearts de Vartan Aghababian en 2013 y No Onions, nor Garlic de Thomas Stumpf en 2014. Con Longy Opera Workshop, encargó y dirigió el estreno mundial de Jane Austen. Historia de Inglaterra de John Morrison en 2014. Su esperanza es encargar una nueva obra de ópera cada año.
La Sra. Mastrodomenico es igualmente apasionada por la pedagogía vocal y la enseñanza de la voz. Ha participado en paneles de discusión del Capítulo NATS (Asociación Nacional de Profesores de Canto) de Boston sobre los diferentes elementos de "Enseñar a los hombres a cantar", y fue invitada por el capítulo NATS del oeste de Massachusetts para hacer una presentación individual sobre Enseñar a los hombres. Sus clases magistrales en la Convención de Cantantes Clásicos, talleres regionales NATS y universidades del área tienen una gran asistencia. Por invitación suya, el reconocido pedagogo Ken Bozeman habló en el área de Boston sobre las Aplicaciones Pedagógicas de la Acústica Vocal para la enseñanza de la voz. Desarrolló e impartió anualmente un plan de estudios vocal para intérpretes de cuerdas en el Instituto Internacional de Verano Heifetz en Staunton, Virginia, EE. UU.
Se puede escuchar a los estudiantes de la Sra. Mastrodomenico cantando en todo Estados Unidos, Europa y América del Sur. Han sido aceptados en programas de posgrado y pregrado en Julliard, Escuela de Música de Manhattan, Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, Escuela de Música Eastman, Universidad de Colorado en Boulder, Universidad de Texas en Austin, Universidad del Norte de Texas, Instituto de Música de Cleveland, Universidad de Miami, Frost School of Music, Michigan State University, University of Maryland en College Park, Ithaca College, Guild Hall y The Royal Academy of Music de Londres. Sus cantantes asisten regularmente a programas de artistas jóvenes en el Houston Grand Opera Outreach Program, Central City, el Festival de la Canción de Berlín, el Festival de Música de Edimburgo y el Festival de Ópera de Halifax.
La Sra. Mastrodomenico recibió su Maestría en Música en Interpretación Vocal y Pedagogía Vocal en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra. Forma parte de las facultades de canto de la Longy School of Music de Bard College y la Tufts University.
La Sra. Mastrodomenico es una consumada recitalista y recientemente ha presentado programas que van desde estrenos de música contemporánea hasta programas de cabaret que involucran la interacción con el público. Recientemente realizó una gira por Inglaterra con su producción de History of England de John Morrison, de Jane Austin, cantando el papel de Emce. Estrenó Put this in your Pipe de John McDonald y Speech Made by Music con los Essex Chamber Players, y estrenó Five Emily Dickinson Songs de Ellen Bender durante el Festival Contemporáneo del Conservatorio de Nueva Inglaterra. Otros compositores destacados con los que ha trabajado son Robert DiDomenica y David Leisner. La Sra. Mastrodomenico tiene un gran amor por el repertorio español y disfruta programar canciones en español y particularmente argentinas para presentar el repertorio a sus recitales.
Defensora de la música de cámara vocal, ha trabajado con músicos destacados estrenando nuevas obras en festivales contemporáneos patrocinados por BMOP y grupos de compositores de la Universidad de Tufts y la Escuela de Música Longy de Bard College. Ha sido invitada a actuar en el Tanglewood Music Center, Jordan Hall, Faneuil Hall, el Warebrook Contemporary Music Festival, la Boston Vocal Artists Series, la serie de conciertos 1794 Meeting House en New Salem y la Music at Noon Concert Series en el Swedishborg. Capilla.
La Sra. Mastrodomenico es directora de escena del Conjunto de Ópera de la Universidad de Tufts y de la Escuela de Música Longy del Teatro de Ópera del Bard College en Longy. Las producciones recientes que ha dirigido incluyen Le Nozze di Figaro, Der Zwerg, L'amico Fritz, Gianni Schicchi, Tres hermanas que no son hermanas, Three Penny Opera, Dido y Eneas, La vieja solterona y el ladrón, Amelia va al baile, Jinetes Al Mar, Galardón, El Teléfono y Doctor Milagro. La Sra. Mastrodomenico es una apasionada defensora de las obras de nueva composición. Con el Tufts Opera Ensemble, encargó y dirigió los estrenos mundiales de Knave of Hearts de Vartan Aghababian en 2013 y No Onions, nor Garlic de Thomas Stumpf en 2014. Con Longy Opera Workshop, encargó y dirigió el estreno mundial de Jane Austen. Historia de Inglaterra de John Morrison en 2014. Su esperanza es encargar una nueva obra de ópera cada año.
La Sra. Mastrodomenico es igualmente apasionada por la pedagogía vocal y la enseñanza de la voz. Ha participado en paneles de discusión del Capítulo NATS (Asociación Nacional de Profesores de Canto) de Boston sobre los diferentes elementos de "Enseñar a los hombres a cantar", y fue invitada por el capítulo NATS del oeste de Massachusetts para hacer una presentación individual sobre Enseñar a los hombres. Sus clases magistrales en la Convención de Cantantes Clásicos, talleres regionales NATS y universidades del área tienen una gran asistencia. Por invitación suya, el reconocido pedagogo Ken Bozeman habló en el área de Boston sobre las Aplicaciones Pedagógicas de la Acústica Vocal para la enseñanza de la voz. Desarrolló e impartió anualmente un plan de estudios vocal para intérpretes de cuerdas en el Instituto Internacional de Verano Heifetz en Staunton, Virginia, EE. UU.
Se puede escuchar a los estudiantes de la Sra. Mastrodomenico cantando en todo Estados Unidos, Europa y América del Sur. Han sido aceptados en programas de posgrado y pregrado en Julliard, Escuela de Música de Manhattan, Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, Escuela de Música Eastman, Universidad de Colorado en Boulder, Universidad de Texas en Austin, Universidad del Norte de Texas, Instituto de Música de Cleveland, Universidad de Miami, Frost School of Music, Michigan State University, University of Maryland en College Park, Ithaca College, Guild Hall y The Royal Academy of Music de Londres. Sus cantantes asisten regularmente a programas de artistas jóvenes en el Houston Grand Opera Outreach Program, Central City, el Festival de la Canción de Berlín, el Festival de Música de Edimburgo y el Festival de Ópera de Halifax.
La Sra. Mastrodomenico recibió su Maestría en Música en Interpretación Vocal y Pedagogía Vocal en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra. Forma parte de las facultades de canto de la Longy School of Music de Bard College y la Tufts University.
BRIAN MOLL
COACH, REPERTORIO DE CANCIONES
Brian Moll es presidente de los departamentos de Piano y Piano Colaborativo de la Longy School of Music de Bard College en Cambridge, Massachusetts, donde imparte clases de música de cámara, repertorio vocal y dicción. También forma parte del cuerpo docente del Conservatorio de Boston y del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, donde es instructor de cursos de repertorio y entrenador del departamento de ópera. Como teclista ha trabajado con Emmanuel Music, Boston Barroco y el Coro y Orquesta Handel & Haydn y también se ha desempeñado como director asistente para producciones de Boston Lyric Opera, Opera North y Boston Midsummer Opera. Ha aparecido en el 'Strings in the Mountains Festival' en Colorado, y en el Festival de Música de New Hampshire y ha estado en el cuerpo docente de verano del Programa Lied Austria en Graz.
Moll, graduado magna cum laude del Hamilton College, obtuvo títulos adicionales de la Hochschule für Musik de Viena, Austria, y de la Escuela de Música de la Universidad de Michigan, donde estudió con Martin Katz. Mientras estuvo en Viena, obtuvo diplomas con distinción en piano y órgano y también enseñó como profesor asistente Fulbright. Ha ofrecido recitales como pianista y organista en Alemania, Austria, Suiza, Francia, Bulgaria, Francia y en todo Estados Unidos, y ha aparecido con los cantantes Barbara Kilduff, Barbara Quintiliani, Sheri Greenawald, Wolfgang Brendel, Sir Thomas Allen, Kevin Deas, Yeghishe Manucharyan y Kelly Kaduce.
Moll ha aparecido en salas tan prestigiosas como la Mozartsaal de Viena, la Haydnsaal del Castillo Esterhazy en Eisenstadt, Austria, la Lilia Hall de Tokio y la Jordan Hall de Boston.
Brian Moll es el beneficiario de la beca Whiting (Universidad de Harvard).
Moll, graduado magna cum laude del Hamilton College, obtuvo títulos adicionales de la Hochschule für Musik de Viena, Austria, y de la Escuela de Música de la Universidad de Michigan, donde estudió con Martin Katz. Mientras estuvo en Viena, obtuvo diplomas con distinción en piano y órgano y también enseñó como profesor asistente Fulbright. Ha ofrecido recitales como pianista y organista en Alemania, Austria, Suiza, Francia, Bulgaria, Francia y en todo Estados Unidos, y ha aparecido con los cantantes Barbara Kilduff, Barbara Quintiliani, Sheri Greenawald, Wolfgang Brendel, Sir Thomas Allen, Kevin Deas, Yeghishe Manucharyan y Kelly Kaduce.
Moll ha aparecido en salas tan prestigiosas como la Mozartsaal de Viena, la Haydnsaal del Castillo Esterhazy en Eisenstadt, Austria, la Lilia Hall de Tokio y la Jordan Hall de Boston.
Brian Moll es el beneficiario de la beca Whiting (Universidad de Harvard).
AYOZE NICOLÁS RODRÍGUES MARTÍN
DIRECTOR DE ORQUESTA LANZAROTE ENSEMBLE
DIRECTOR ARTÍSTICO DEL FESTIVAL
DIRECTOR ARTÍSTICO DEL FESTIVAL
Nacido en Arrecife (Lanzarote) el 28 de octubre de 1983, Ayoze Nicolás Rodríguez Martín inició sus estudios musicales en 1991 en el Conservatorio Elemental de Música de Lanzarote con la especialización en clarinete. Durante este período realizó numerosas actuaciones con cuartetos, tríos y dúos con piano. En 2001 ingresa en el Conservatorio Superior de Santa Cruz de Tenerife y en 2002 en la Academia de Estudios Orquestales de la Orquesta Sinfónica de Tenerife donde estudia con Michael Kirby, Vicente Ferrer y Pier Luigi Bernard.
También ha estudiado con Thomas Friedli, Joan Enric Lluna, Julián Menéndez, Radovan Cavallín, Justo Sanz, San Sebastián, Henri Bok, Schenbergue, Sylvie Hue y Philippe. Leloup, José Luis Estellés entre otros.
Ayoze Nicolás Rodríguez Martín ha participado en diversos festivales de música, habiendo colaborado y trabajado también con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Clásica de La Laguna, Orquesta del Atlántico, Orquesta del Conservatorio Superior de Canarias, Orquesta de Cámara del Trinity College, Orquesta Sinfónica del Trinity College y la Orquesta de Cámara de Música Contemporánea tocando como clarinetista solista. Ha realizado giras por Italia, Reino Unido, India y España.
En 2007 finalizó un posgrado en Londres con Joan Enric Lluna, donde también estudió con los clarinetistas internacionales Michael Wright, Victoria Soames y Bernaby Robson, entre otros.
Fue clarinete solista de la Orquesta Sinfónica de Jóvenes Músicos de Londres de 2006 a 2009. De 2012 a 2019 también ejerció como director artístico de la Orquesta Clásica de Lanzarote, siendo miembro fundador de la misma.
Actualmente realiza conciertos en distintos puntos de Canarias, España y ciudades europeas como París, Berlín, Londres o Varsovia y en lugares como Marruecos o Cabo Verde.
Actualmente, Ayoze Nicolás Rodríguez Martín imparte clases de improvisación en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, dirige la Escuela de Música de Teguise y dirige y dirige la Orquesta Lanzarote Ensemble.
También ha estudiado con Thomas Friedli, Joan Enric Lluna, Julián Menéndez, Radovan Cavallín, Justo Sanz, San Sebastián, Henri Bok, Schenbergue, Sylvie Hue y Philippe. Leloup, José Luis Estellés entre otros.
Ayoze Nicolás Rodríguez Martín ha participado en diversos festivales de música, habiendo colaborado y trabajado también con la Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Clásica de La Laguna, Orquesta del Atlántico, Orquesta del Conservatorio Superior de Canarias, Orquesta de Cámara del Trinity College, Orquesta Sinfónica del Trinity College y la Orquesta de Cámara de Música Contemporánea tocando como clarinetista solista. Ha realizado giras por Italia, Reino Unido, India y España.
En 2007 finalizó un posgrado en Londres con Joan Enric Lluna, donde también estudió con los clarinetistas internacionales Michael Wright, Victoria Soames y Bernaby Robson, entre otros.
Fue clarinete solista de la Orquesta Sinfónica de Jóvenes Músicos de Londres de 2006 a 2009. De 2012 a 2019 también ejerció como director artístico de la Orquesta Clásica de Lanzarote, siendo miembro fundador de la misma.
Actualmente realiza conciertos en distintos puntos de Canarias, España y ciudades europeas como París, Berlín, Londres o Varsovia y en lugares como Marruecos o Cabo Verde.
Actualmente, Ayoze Nicolás Rodríguez Martín imparte clases de improvisación en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, dirige la Escuela de Música de Teguise y dirige y dirige la Orquesta Lanzarote Ensemble.
ANASTASIA INNISS
CAREER FACULTY
EXECUTIVE DIRECTOR OF THE FESTIVAL
EXECUTIVE DIRECTOR OF THE FESTIVAL
Anastasia Inniss Comenzó su educación artística a la edad de 5 años, estudiando piano. Fue miembro del Conjunto Juvenil del Teatro Nacional de Bulgaria, donde interpretó papeles infantiles en numerosas producciones teatrales principales y en gira. Su formación en el Teatro Nacional incluyó actuación, improvisación, danza latina y folclórica. También estudió percusión y guitarra clásica.
Además de sus intereses musicales, la Sra. Inniss mostró un gran interés en las artes visuales y el diseño. Antes de los 10 años, sus acuarelas y dibujos a lápiz de color fueron seleccionados para numerosas exposiciones de arte individuales y colectivas. A la edad de 8 años, recibió el Premio de Dibujo de Retratos de la ciudad de Plovdiv, habiendo sido seleccionada entre miles de trabajos de toda la ciudad.
La Sra. Inniss comenzó su formación vocal en Bulgaria y la continuó en la Longy School of Music del Bard College (Cambridge, Massachusetts) como receptora de la Beca Janet Irving para Estudios Vocales. Fue miembro del Programa de Jóvenes Artistas de la Ópera Lírica de Florida Central y luego fue invitada a regresar como artista residente en el escenario principal de la compañía.
Sus papeles en ópera incluyen: Judith en A kékszakállú herceg vára (Festival de Ópera de Grimeborn de Londres); Woglinde en Das Rheingold (Berliner Wagner Gruppe); Elsa en Lohengrin (Berliner Wagner Gruppe); Ariadne en Ariadne auf Naxos (Festival Fringe de Edimburgo), Violetta en La Traviata (Ópera Lírica de Florida Central; New London Opera Players, Bellas Artes Coral y Orquesta) Institutriz en Turn of the Screw (Ópera Seria), Donna Anna en Don Giovanni (Ópera Seria, Festival Fringe de Edimburgo), Nedda en Pagliacci (Ópera Lírica de Florida Central), Micaëla y Frasquita en Carmen, bajo la dirección de la fallecida y legendaria soprano Licia Albanese (Ópera Lírica de Florida Central); Contessa en Le Nozze di Figaro (Ópera Lírica de Florida Central), Serpina en La serva padrona (Berliner Philharmonie Kammermusiksaal, concertante).
La Sra. Inniss es una defensora de la nueva música. Ha estrenado obras de destacados compositores estadounidenses y británicos como Vartan Aghababian, Michael Djupstrom, Victoria Ellis, Heather Gilligan y Eric Sawyer; algunas de estas obras fueron escritas y dedicadas a ella. Además de numerosos ciclos de canciones y obras de concierto solista con orquesta, también creó el papel de Anna von Mildenburg en la nueva obra teatral Geboren Alma Schindler (Berliner Opern Verein); el papel de Miembro de la Cámara en el estreno de Our American Cousin (Compositores con zapatillas rojas), de Eric Sawyer; y el papel principal en el estreno mundial de la ópera Darling de Victoria Ellis (Fundación One of Us).
Los compromisos de conciertos en solitario incluyen a J.S. Bach Jauchzet Gott in alles Landen (Berliner Philharmonie Kammermusiksaal), Mein Herze schwimmt im Blut (Ciclo de Conciertos del Viejo Norte), Magnificat en Re (Coral de Bellas Artes), Missa brevis en La (Coral de Bellas Artes); Réquiem de Mozart (Coral de Bellas Artes), Missa Brevis en Fa (Coro de Sommerville), Exultate Jubilate (Berliner Philharmonie Kammermusiksaal), Vesperae solennes de confesore (Coro de Somerville); El Mesías de Händel (College Park Players), L'Allego, il Pensieroso, ed il Moderato (Berliner Philharmonie Kammermusiksaal); Pergolesi Stabat mater (Filarmonía de Berlín Kammermusiksaal); Misa de Schubert en Sol (Coro y Orquesta de Highnam); Dubois Siete últimas palabras de Cristo (Jugadores de College Park); Vivaldi Gloria (Ciclo de Conciertos del Viejo Norte); Vaughan Williams Dona nobis pacem (Orquesta de la Universidad de Tufts, portada); El sueño de una noche de verano de Mendelssohn (Orquesta de Cámara de Longy); Berg Sieben frühe Lieder (Festival de Música de Cámara de Kirchberg); Mahler Rückert-Lieder (Festival de la Canción de Berlín); Strauss Vier letzte Lieder (Festival de la Canción de Berlín, Festival de Música de Cámara de Kirchberg, Walbrook Music Trust, Galerieforum am Meer); Villa-Lobos Bachianas Brasilieras No.5 (Festival de Música de Cámara de Kirchberg), entre otros.
Como concertista, la Sra. Inniss también ha ofrecido numerosos conciertos y recitales en solitario en los Estados Unidos y Europa.
La Sra. Inniss es cofundadora y directora artística de Opera Programs Berlin y Dramatic Voices Program Berlin. Anteriormente, fue directora artística del Festival de la Canción de Berlín y consultora artística de The Opera Stage (ahora integrada en la revista Classical Singer). Ha trabajado como educadora en educación superior así como en puestos de liderazgo en las artes durante los últimos 15 años, tanto en Estados Unidos como en Europa.
Sus créditos como directora incluyen: Dido & Aeneas de Purcell, The Last Five Years de Jason Robert Brown y una amplia gama de escenas del repertorio de teatro operístico y musical. Ha sido directora de casting y productora de Das Rheingold de Wagner, Lohengrin de Wagner, Elektra de Strauss, Die Walküre de Wagner y The Last Five Years de Jason Robert Brown. También diseñó vestuario para Dido & Aeneas de Purcell y The Last Five Years de Jason Robert Brown.
La Sra. Inniss es líder en la industria de la música clásica. Ha coproducido y organizado mesas redondas sobre patrones de discriminación en la industria de la música clásica: cantar siendo negro en Alemania, raza en la ópera y discriminación por edad en la ópera. Además, ha encabezado, producido y presentado Trans*Voices, una serie de clases magistrales para artistas transgénero y no binarios. A menudo recauda dinero para organizaciones como Save the Children, Berliner Aids-Hilfe, Hochschule für Musik Hanns Eisler CoronaCare, Black Lives Matter, Chineke! Fundación, Árbol en Relieve del Artista.
Actualmente divide su tiempo entre Berlín, Londres y las Islas Canarias con su marido, el lingüista Jahmai Inniss. En su tiempo libre le gustan los largos baños, la cocina sin recetas, los viajes espontáneos y prácticamente cualquier cosa que tenga que ver con el océano.
Además de sus intereses musicales, la Sra. Inniss mostró un gran interés en las artes visuales y el diseño. Antes de los 10 años, sus acuarelas y dibujos a lápiz de color fueron seleccionados para numerosas exposiciones de arte individuales y colectivas. A la edad de 8 años, recibió el Premio de Dibujo de Retratos de la ciudad de Plovdiv, habiendo sido seleccionada entre miles de trabajos de toda la ciudad.
La Sra. Inniss comenzó su formación vocal en Bulgaria y la continuó en la Longy School of Music del Bard College (Cambridge, Massachusetts) como receptora de la Beca Janet Irving para Estudios Vocales. Fue miembro del Programa de Jóvenes Artistas de la Ópera Lírica de Florida Central y luego fue invitada a regresar como artista residente en el escenario principal de la compañía.
Sus papeles en ópera incluyen: Judith en A kékszakállú herceg vára (Festival de Ópera de Grimeborn de Londres); Woglinde en Das Rheingold (Berliner Wagner Gruppe); Elsa en Lohengrin (Berliner Wagner Gruppe); Ariadne en Ariadne auf Naxos (Festival Fringe de Edimburgo), Violetta en La Traviata (Ópera Lírica de Florida Central; New London Opera Players, Bellas Artes Coral y Orquesta) Institutriz en Turn of the Screw (Ópera Seria), Donna Anna en Don Giovanni (Ópera Seria, Festival Fringe de Edimburgo), Nedda en Pagliacci (Ópera Lírica de Florida Central), Micaëla y Frasquita en Carmen, bajo la dirección de la fallecida y legendaria soprano Licia Albanese (Ópera Lírica de Florida Central); Contessa en Le Nozze di Figaro (Ópera Lírica de Florida Central), Serpina en La serva padrona (Berliner Philharmonie Kammermusiksaal, concertante).
La Sra. Inniss es una defensora de la nueva música. Ha estrenado obras de destacados compositores estadounidenses y británicos como Vartan Aghababian, Michael Djupstrom, Victoria Ellis, Heather Gilligan y Eric Sawyer; algunas de estas obras fueron escritas y dedicadas a ella. Además de numerosos ciclos de canciones y obras de concierto solista con orquesta, también creó el papel de Anna von Mildenburg en la nueva obra teatral Geboren Alma Schindler (Berliner Opern Verein); el papel de Miembro de la Cámara en el estreno de Our American Cousin (Compositores con zapatillas rojas), de Eric Sawyer; y el papel principal en el estreno mundial de la ópera Darling de Victoria Ellis (Fundación One of Us).
Los compromisos de conciertos en solitario incluyen a J.S. Bach Jauchzet Gott in alles Landen (Berliner Philharmonie Kammermusiksaal), Mein Herze schwimmt im Blut (Ciclo de Conciertos del Viejo Norte), Magnificat en Re (Coral de Bellas Artes), Missa brevis en La (Coral de Bellas Artes); Réquiem de Mozart (Coral de Bellas Artes), Missa Brevis en Fa (Coro de Sommerville), Exultate Jubilate (Berliner Philharmonie Kammermusiksaal), Vesperae solennes de confesore (Coro de Somerville); El Mesías de Händel (College Park Players), L'Allego, il Pensieroso, ed il Moderato (Berliner Philharmonie Kammermusiksaal); Pergolesi Stabat mater (Filarmonía de Berlín Kammermusiksaal); Misa de Schubert en Sol (Coro y Orquesta de Highnam); Dubois Siete últimas palabras de Cristo (Jugadores de College Park); Vivaldi Gloria (Ciclo de Conciertos del Viejo Norte); Vaughan Williams Dona nobis pacem (Orquesta de la Universidad de Tufts, portada); El sueño de una noche de verano de Mendelssohn (Orquesta de Cámara de Longy); Berg Sieben frühe Lieder (Festival de Música de Cámara de Kirchberg); Mahler Rückert-Lieder (Festival de la Canción de Berlín); Strauss Vier letzte Lieder (Festival de la Canción de Berlín, Festival de Música de Cámara de Kirchberg, Walbrook Music Trust, Galerieforum am Meer); Villa-Lobos Bachianas Brasilieras No.5 (Festival de Música de Cámara de Kirchberg), entre otros.
Como concertista, la Sra. Inniss también ha ofrecido numerosos conciertos y recitales en solitario en los Estados Unidos y Europa.
La Sra. Inniss es cofundadora y directora artística de Opera Programs Berlin y Dramatic Voices Program Berlin. Anteriormente, fue directora artística del Festival de la Canción de Berlín y consultora artística de The Opera Stage (ahora integrada en la revista Classical Singer). Ha trabajado como educadora en educación superior así como en puestos de liderazgo en las artes durante los últimos 15 años, tanto en Estados Unidos como en Europa.
Sus créditos como directora incluyen: Dido & Aeneas de Purcell, The Last Five Years de Jason Robert Brown y una amplia gama de escenas del repertorio de teatro operístico y musical. Ha sido directora de casting y productora de Das Rheingold de Wagner, Lohengrin de Wagner, Elektra de Strauss, Die Walküre de Wagner y The Last Five Years de Jason Robert Brown. También diseñó vestuario para Dido & Aeneas de Purcell y The Last Five Years de Jason Robert Brown.
La Sra. Inniss es líder en la industria de la música clásica. Ha coproducido y organizado mesas redondas sobre patrones de discriminación en la industria de la música clásica: cantar siendo negro en Alemania, raza en la ópera y discriminación por edad en la ópera. Además, ha encabezado, producido y presentado Trans*Voices, una serie de clases magistrales para artistas transgénero y no binarios. A menudo recauda dinero para organizaciones como Save the Children, Berliner Aids-Hilfe, Hochschule für Musik Hanns Eisler CoronaCare, Black Lives Matter, Chineke! Fundación, Árbol en Relieve del Artista.
Actualmente divide su tiempo entre Berlín, Londres y las Islas Canarias con su marido, el lingüista Jahmai Inniss. En su tiempo libre le gustan los largos baños, la cocina sin recetas, los viajes espontáneos y prácticamente cualquier cosa que tenga que ver con el océano.
JAHMAI INNISS
DIRECTOR DE OPERACIONES DEL FESTIVAL Y ACADEMIA
Nacida y criada en Kiel, Alemania, de padres inmigrantes de Trinidad e Irlanda, Jahmai Inniss mostró desde muy temprano gran aptitud para los idiomas y la música.
Criado en un ambiente verdaderamente bilingüe, ha trabajado como docente y como educador y lingüista híbrido en los últimos 25 años. Habiendo estudiado extensamente francés, latín, alemán e inglés, así como fonética y literatura, el Sr. Inniss ha sido descrito como "el mago de las palabras" debido a su conocimiento de la interconexión de los idiomas.
Su educación incluyó una pasantía en las Naciones Unidas (Nueva York, Nueva York, EE. UU., 2010) y un Certificado de Capacitación de Entrenadores en la Academia de Aviación de Oxford (Oxford, Reino Unido, 2009). El fue a
Christian-Albrecht-Universität Kiel (Kiel, Alemania) donde estudia Lingüística Inglesa (BA), Psicología (BA), Musicología (BA) y Administración de Empresas (BA).
Desde 2014, ha trabajado como lingüista y educador en una amplia variedad de organizaciones en aulas presenciales y virtuales: inglés y alemán general, comercial y de TI para WBS Training AG (a nivel nacional, Alemania); clases de idiomas individuales y grupales para Mont Blanc (Hamburgo, Alemania), Sp&Se GmbH (Hamburgo, Alemania), dateup GmbH (Hamburgo, Alemania); Inglés médico y alemán para Universitätskrankenhaus Schleswig-Holstein (Kiel, Alemania). Además, trabajó como especialista en optimización del habla para el aeropuerto de Hamburgo (Hamburgo, Alemania) y Blohm & Voss KG (Hamburgo, Alemania). También se ha desempeñado como traductor para organizaciones corporativas y sin fines de lucro durante los últimos 25 años.
El Sr. Inniss también ocupó cargos como director de marketing, regional y de eventos para vivawasser.de AG (Kiel, Alemania), 1und1.de (Norddeutschland, Alemania), Winzereibetrieb Kapellenhof (a nivel nacional, Alemania), Bergmann Gruppe (Norddeutschland, Alemania) y Eventos Díaz-Soto (Kiel, Alemania).
En los últimos 20 años, el Sr. Inniss ha preparado con éxito a miles de estudiantes para los siguientes exámenes y certificados: TOEFL, LCCI, IELTS, Cambridge Certificate y VPED.
Actualmente reparte su tiempo entre Berlín, Londres y Lanzarote (Islas Canarias) con su esposa, la cantante de ópera Anastasia Inniss. Pasa su tiempo libre nadando, disfrutando de viajes espontáneos y largos viajes en coche, además de aprender español y búlgaro.
Criado en un ambiente verdaderamente bilingüe, ha trabajado como docente y como educador y lingüista híbrido en los últimos 25 años. Habiendo estudiado extensamente francés, latín, alemán e inglés, así como fonética y literatura, el Sr. Inniss ha sido descrito como "el mago de las palabras" debido a su conocimiento de la interconexión de los idiomas.
Su educación incluyó una pasantía en las Naciones Unidas (Nueva York, Nueva York, EE. UU., 2010) y un Certificado de Capacitación de Entrenadores en la Academia de Aviación de Oxford (Oxford, Reino Unido, 2009). El fue a
Christian-Albrecht-Universität Kiel (Kiel, Alemania) donde estudia Lingüística Inglesa (BA), Psicología (BA), Musicología (BA) y Administración de Empresas (BA).
Desde 2014, ha trabajado como lingüista y educador en una amplia variedad de organizaciones en aulas presenciales y virtuales: inglés y alemán general, comercial y de TI para WBS Training AG (a nivel nacional, Alemania); clases de idiomas individuales y grupales para Mont Blanc (Hamburgo, Alemania), Sp&Se GmbH (Hamburgo, Alemania), dateup GmbH (Hamburgo, Alemania); Inglés médico y alemán para Universitätskrankenhaus Schleswig-Holstein (Kiel, Alemania). Además, trabajó como especialista en optimización del habla para el aeropuerto de Hamburgo (Hamburgo, Alemania) y Blohm & Voss KG (Hamburgo, Alemania). También se ha desempeñado como traductor para organizaciones corporativas y sin fines de lucro durante los últimos 25 años.
El Sr. Inniss también ocupó cargos como director de marketing, regional y de eventos para vivawasser.de AG (Kiel, Alemania), 1und1.de (Norddeutschland, Alemania), Winzereibetrieb Kapellenhof (a nivel nacional, Alemania), Bergmann Gruppe (Norddeutschland, Alemania) y Eventos Díaz-Soto (Kiel, Alemania).
En los últimos 20 años, el Sr. Inniss ha preparado con éxito a miles de estudiantes para los siguientes exámenes y certificados: TOEFL, LCCI, IELTS, Cambridge Certificate y VPED.
Actualmente reparte su tiempo entre Berlín, Londres y Lanzarote (Islas Canarias) con su esposa, la cantante de ópera Anastasia Inniss. Pasa su tiempo libre nadando, disfrutando de viajes espontáneos y largos viajes en coche, además de aprender español y búlgaro.
SIN LÍMITE DE EDAD
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TODOS LOS ARTISTAS RECIBIRÁN UNA BECA PARCIAL,
ALOJAMIENTOS CON GRANDES DESCUENTOS Y VIAJES LOCALES TOTALMENTE SUBVENCIONADOS
The Lanzarote Opera Festival & Academy is made possible through the generous support of
Centros de Arte, Cultura y Torismo (CACT) Lanzarote.
Centros de Arte, Cultura y Torismo (CACT) Lanzarote.